北海道の歴史と文化と自然

広がる多彩な表現－絵画・彫刻

長い冬を越えて春が訪れ、花々が一斉に咲きほこる北海道の季節感は、日本のほかの地域にはありません。遠くに見える山並みやどこまでも続く大平原も北海道らしい風景です。そこで暮らす人びとの意識のなかから、多彩な表現が生まれました。ここでは近代から現代にかけての絵画と彫刻について紹介します。

日本画、洋画、彫刻の分野で活躍した作家たち

北海道の日本画は、明治30年代半ばに菅原翠洲が美術教師として赴任し、狩野派の筆法を伝えました。その後、斬新な画風で注目された帝展の山口蓬春などを経て、昭和の時代になって岩橋英遠、片岡球子という、日本を代表する日本画家が現れました。
岩橋英遠は北海道の厳しい自然を憂愁に満ちたイメージで描き出し、一方の片岡球子は伝統にとらわれず思いきった構成と原色で華やかな世界を表現しています。画風は対照的ではありながら、どちらも北海道の風土に根をもつ日本画家といえるでしょう。

洋画では、有島武郎が結成した札幌農学校の「黒百合会」が、美術の普及に大きな役割を果たしました。この有島との出会いによって、絵の世界に入ったのが木田金次郎です。彼は岩内に生まれ、漁師として生きながら雄渾な海の風景を描き続けました。その姿は有島の「生まれ出ずる悩み」に活写されています。三岸好太郎は大正から昭和の初期にかけ、モダニストとして近代日本洋画の青春期を駆け抜けた画家です。また中村善策は、明るい光に満ちた開放感あふれる風景画で知られています。

戦後、北海道らしい画家として注目されたのが、神田日勝です。日勝は鹿追町で農業をするかたわら、独学で油絵を描きはじめました。ベニヤ板にペインティングナイフやコテで農耕馬や牛などを描いた、力強いタッチの具象画で有名です。
田辺三重松はがっしりとした骨格に力強く絵の具を肉付けしていく画法で、北海道の雄大な風景を描きました。西村計雄は斬新な構図と色彩で独特の世界を構築し、40歳になってからフランスに居を移し、ヨーロッパで高い評価を得ました。難波田龍起は高村光太郎に会って絵画に目覚め、戦後、抽象画家として活躍しました。その作品はまったくの抽象でありながら、日本的な詩情がただよっています。

彫刻では、写実的でありながら深い内面を表現した人物像で知られる中原悌二郎、生き生きとした女性像をブロンズや木彫で表現した佐藤忠良、彫刻の社会性、公共性を重視してモニュメンタルな野外彫刻に力を入れた本郷新がいます。安田侃はイタリアをおもな拠点としている彫刻家で、大理石やブロンズを使った量感のある野外作品が国際的に高い評価を得ています。アルテピアッツァ美唄はその作品を展示するためにつくられた公園です。また、砂沢ビッキはアイヌの伝統を受け継ぎ、木彫でアニミスティックな世界観を表現したユニークな彫刻家です。